摄影艺术是一门现代造型艺术，摄影作品及其真实、生动的画面反映社会生活与自然现象，并表达作者的思想情感的一种艺术样式。

摄影艺术有它特有的创作方法与创作规律，违背了这一规律，就失去其独有的审美价值和艺术个性。通常分析一幅摄影作品时，首先把它的思想性和艺术性作为衡量作品的主要标准，在具体分析中应充分注意全面审视作品的题材、体裁、内容、形式、风格，以及直观的视觉要素，既要审视作品的思想意义，也要注意到作品的艺术表现形式。      

在高等教育摄影专业课考试中都有对摄影作品分析或鉴赏的测试，一般提供给考生的均为单幅摄影作品，并要求写出800字以上的分析文章，这对于没有太多经验的考生，通常是看到此题感到困惑却无从下手，下面主要针对这一问题介绍几点图片分析文章写作应该注意的事项：

李英杰《稻子与稗子》1979年

1仔细审题
在试卷中，提供给考生的一般是单幅摄影作品，并且没有太多关于图片背景的文字资料，这就需要考生从作品的标题和画面内容所给出的信息加以分析。  根据画面给出的图像信息，包括从作品的构图、光线、影调和色彩的运用，到作品主体、客体的情感表现，决定性瞬间的把握。以及摄影作品的立意（主题），它是摄影作品的中心思想，也叫主体思想，它是通过题材来体现，是一幅作品的灵魂。例如：李英杰拍摄的《稻子与稗子》单从标题看让人觉得像是一篇童话或寓言故事，它对画面内容作了直接的描述：画面的白色背景中只有一棵稻子和一棵稗子；而其所包含的主题思想的深刻内涵，要靠观赏者自己去挖掘和体会。人们可以认为这是对骄傲与谦虚的影射，也可以理解为在“四人帮”时期的一种普遍状况：无能的人趾高气昂，而有才华的知识分子却抬不起头来。在具体分析中，读出隐藏在画面中的引申意义，才是对摄影作品分析的关键，也是重中之重。


周顺斌《升》1984年

2要素分析
1.拍摄位置的选择，包括角度（平视、仰视、俯视）方位（正面、侧面、背面）景别（特写、近景、中景、远景、全景）      

2.光线的选择（正面光、侧面光、逆光等）光源的性质（散射光、直射光  

3.光线对被摄体的表现和画面气氛，以及它们两者之间配合产生的效果如何。      

4.对比：对比包括形体对比（大小对比、虚实对比、疏密对比、动静对比、曲直对比、远近对比）影调对比（明暗对比、面积对比）色彩对比（冷暖对比）等      

5.影调的选择（高调、低调、中间调、高反差的对比调）      

6.影调的选择对画面中主体立体感、质感和空间深度感的处理是否恰到好处。      

7.影调和色调的应用对控制画面气氛与突出主体的意义。      

8.环境的色彩是否促成画面色彩的和谐统一。      

9.表现的现实对象有那些体现出时代特点。      

10.摄影画面结构中主体和趣味中心是否突出，因为主体是摄影造型的主要对象，是作者表达主题思想，反映情感态度的中心。对主体处理的恰当与否直接影响图像信息的传达。    

11.画面瞬间性的把握。    

12.隐喻：摄影作品给人以联想或想象的艺术语言，包括寓意与象征性的语言。例如：摄影作品《升》寓意改革开放后深圳现代化建设突飞猛进的步伐。表现出现代化建设的豪迈气魄和高大形象。《东方红》则表现旭日东升和壮丽的彩霞，寓意新中国强大的生命力，把天安门化作社会主义祖国的象征，新中国的象征。


1946 年，袁毅平本人肖像，拍摄于百乐摄影室，拍摄时由袁毅平布光，另一个学徒拍摄完成。

3作品赏析
一.看作品内容。

二.看画面形式。

三.看形象表现。

四.看是否有独到特色。

作品分析文章要思路清晰、观点明确、语言流畅、结构完整，在分析过程中要分清主次，切记不可用过多的篇幅只对摄影作品中技术层面进行大量分析，在具体分析中对摄影作品主题的把握应贯穿全文，并在整篇文章全面分析的基础上，对主题要进行提炼并加以升华。简言之，即“以形式引导内容，用内容填充形式”。