考生对小品的理解能力与想像力、创造力都要通过自身表现力在小品表演中体现出来，考官是决不会听你讲构思的。

俗话说，是驴子是马拉出来溜溜。你也不必向考官说明构思的如何巧妙，由于什么原因而未能实现等等，考官完全是根据你的现场表演来判断你是否具备表演素质。因此，考生在考场现场的表演与发挥，甚至是考生的临场反应能力都至关重要，切不可轻视。以下几点注意事项：

1、首先要保持良好的心态，正如之前心理战里提到的争胜与平和。

考场上常见的发挥失常的现象有，过于紧张出现怯场、不敢正视考官，甚至上考场的前一秒脑子一片空白等现象。这些问题主要是由于经验不足、自信心不足、心理素质薄弱等。解决的办法就是不断磨小品，多在人前表演、锻炼自己，拥有一颗“强心脏”。考试时将注意力全部集中到考场上，眼观六路，耳听八方，以最佳的状态投入到考试中去。

      考生除了要保持良好的心态外，还应保持良好的身体、精神状态，考前正常饮食，切勿不吃或暴饮暴食，保证良好的睡眠。考生切不可在考场太“飘”，夸张表现小自我；也不要千方百计地揣摩考官的心思，考官喜欢什么就给什么，因此，既不要“卖弄”，也不要“迎合”。在考场上哗众取宠，迎合讨好考官，信口开河，滔滔不绝……这会严重影响考试成绩。考试要忠于作品、体现人物，正如斯坦尼斯拉夫斯基指出的：“爱你心目中的艺术，而不是艺术中的自己。”

2、真实仍然是考场表演的第一原则。

表演时要“真听、真看、真感觉”，按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。即考试中表演时要像真实的人在生活，自然、顺畅。注意力要集中在“发生的事件”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。校考时主考老师会根据考生情况，即兴出各种各样的命题，但“万变不离其宗”，都要真实地“投入”，真实地“感受”，真实感与信念感一直是考官考查考生的重点。宁可朴素真实，也不可急功近利，刻意雕饰，矫揉做作。许多考生往往受一些错误观念的影响，使表演走向脸谱化、刻板化，甚至用一些低级、哗众取宠的表演方式。这是非常危险的！

3、考场上出现的问题往往不是怯场、紧张，而是“话唠子”、“碎嘴子”，考试时不停地说话，不停地用台词交待情节、交待心理、交待一切。

我们倡导大家用动作揭示情境，用动作表达情感，以动作替代语言，推动情节发展，因此，应展开想象丰富自己的行动。尽量做到让考官“看清表演”而不是“听清表演”。正如一位考生总结经验时说的：“肢体行为要大于语言表达。因为考试就是想通过这种考查形式，看我们对人物的刻画。“尤其是很多同学在单人小品中会犯的“致命错误”，隔空打电话、隔空交流，这些都不是一个系统学过表演专业的同学应该犯的错误。我始终认为台词固然重要，但是在高压的环境下，重要的是怎样完成自己的表演，不被埋没，让考官记住。所以‘静，显得尤为重要，肢体静，但内心的情绪不能断，在我看来，内心情绪往往也是最难表现的。

4、构思小品的许多创作原则也适用于表演原则，而且编的如果演不出来，表达不出来，就等于白编。

比如构思的规定情境一定要在表演时通过动作揭示出来。规定情境构想得越具体，舞台上的呈现就越生动，动作细腻、生动，揭示的规定情境就越丰富、深入。就拿考场上常常遇到的“约会”来说吧，情境不同表演完全不同。第一次约会的动作与热恋中的约会，以及最后诀别的约会完全不同，而且人物性格不同，时代不同，表演也会完全不同。实际上给考生的想象空间、表达空间是很广泛的。

       表演上要“脱颖而出”，除了真实、投入外，想像力、创造力极为重要。有一对考生表演“约会”时就有创新。人物关系有新意，他等的是另外的她，她等的也是另外的他。俩人执着的等待无果，然而又都被对方的真挚所感动。漫长的等待让他饿了，啃着面包，她也渴了，喝着果汁……他干噎了，她递他一瓶果汁，他感动了，递给她一块面包……他与她默默地交流着，通过心、通过眼神、通过动作……下雨了，只有一把伞，他与她挨得很近……最后，他把要送给那个她的礼物送给了眼前的她，她也把要送给那个他的礼物送给了眼前的他。两颗寂寞的心相通了。他们互留联系方式，两颗失落的心修复了。这个例子证实了考生表演小品也应该追求创新。

5、应试小品一定要发生事件，否则整个表演会平淡、单调，缺乏节奏的变化。

首先要分清事实与事件。生活中发生的大小事情都是事实，只有牵动人物情感，改变人物动作、命运的才称之为事件。小品必须发生重大事件，它足以改变人物的动作、情感、命运，并引起新的矛盾与冲突。这样的小品才能更好地展现考生各方面的表演素质。小品不仅仅要构置重大事件，还必须将事件演出来。

      事件发生了，演员往往缺乏正确的预估价与判断。课堂上我经常对学生说，你们表演时，一定要分清是丢了五十元，还是五佰元，伍千元……伍万元。有些人丢了伍万、伍十万却演成丢了五十元、伍佰元，这就是对事件判断、估价的失误。用我们的行话就叫“事件没有演出来”。在小品的表演过程中考生应尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化。事件的发展方向也就自然地朝着他所设计的方向改变，使整个小品被他掌控。所以会格外地吸引考官的目光，给考官留下深刻的印象。

6、“活”是应考表演的灵魂。要“活”在考场的舞台上。

要做到“三个活生生”：一是活生生的人，二是活生生的交流，三是活生生的情感。还包括考场上要有活的适应，一是往往小品在表演过程中会与原来的构思不太一致，必须灵活地适应；二是双人或集体小品的表演需要考生们相互配合，实际上你是无法控制其他考生的表演，所以最好的办法就是学会适应。在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演，否则你可能在台上不知所措而中断表演。

7、考场的小品要努力展现考生的自我魅力，实现个性化的创造。

一般化，平淡无奇，索然无味是表演创作最危险的敌人，也是考场表演的天敌。展现考生的自我魅力也是在双人或集体小品中脱颖而出的一条妙计。首先，考生要弄清自己具备什么特点和优点，具备哪一种类型的魅力：是粗犷、倔强的硬汉性格，还是青春潇洒的英俊小生型，亦或活泼秀丽的清纯少女型，或艳丽泼辣的性感艳丽型，以及成熟端庄的少妇型……即便是少女，也有多种类型，有纯情的，艳美的，外向泼辣的，有内在沉思的，苦味悲剧型的，有甜美喜剧型的，有善良温顺的，有粗犷叛逆的……在人物性格设计和表现时切不可一般化，一定要展示自我个人的特点与魅力。还必须结合自己表演中的擅长，你擅长悲剧，可以将表演引向悲情；你擅长喜剧，可以以喜剧为风格定位与发展。

      这里要特别提醒大家的是，如果你具备幽默感，一定要千方百计抓住机遇展示出来，因为幽默感是一种比较特殊的才能，具有幽默感素质的演员占少数。因此，在表演专业的入学考试中，考官很注意对考生这方面素质的挖掘。还要指出的是，幽默感同样是在真实表演的基础上自然展现出来的，而不是故意“做”出来的。一切故意“做”出来的“幽默”、“滑稽状”，都是虚假做作的表演，是不可取的。

8、表演中的激情是人生命高峰体验的一个点，人生情感深处的一个爆发点，具有强烈的感染力与冲击力，展示了人物性格的闪光点。

激情是演员不可缺少的重要素质。正如上戏院长指出的：“创造能力是第一位的，艺术就是一个创造性的工作。艺术理解力、感受力、表达力、感悟力，及形象思维、艺术思维……”细节、细节描写是对客观表现对象的某些局部或微小变化所进行的细腻描写。分人物细节描写、物件细节描写、事件细节描写等。作品中人物性格、事件发展、典型环境、主题思想，都是通过许多有机联系的细节描写来表现的。离开了细节描写，就不存在电影剧作。只有进行具体、独特、生动、深刻的细节描写，才能构成作品的真实性。在电影剧作的所有细节描写中，人物细节描写是最重要的。细节描写反映了客观表现对象的具体性和多样性，但又不是客观生活现象的照相式的反映。繁琐的自然主义的细节描写，往往使人物性格和主题思想模糊不清。细节描写讲求精炼和典型化。细节描写要注意真实可信，防止虚假。